Il y a des artistes qui peignent “du sombre”. Et puis il y a ceux qui semblent avoir un abonnement premium aux recoins les plus humides du subconscient, avec option “affiche de cinéma peinte à la main”. David Michael Wright fait clairement partie de la seconde catégorie : ses images de dark fantasy et d’horreur […]
Il y a des artistes qui peignent des paysages. D’autres qui peignent des héros. Et puis il y a ceux qui posent un justicier masqué dans un décor de temple, ajoutent une silhouette fantomatique au fond du cadre, et trouvent ça parfaitement cohérent (ce qui, objectivement, est un signe de bonne santé artistique). C’est exactement
Quand l’aquarelle japonaise convoque les super-héros : le “yōkai-pop” d’Ito Lire la suite »
Imaginez un paysage très sage, presque “académique” : sous-bois calme, clairière lumineuse, atmosphère de chasse ou de pastorale comme on en voyait au XVIIIᵉ–XIXᵉ siècle. Maintenant, posez au milieu… une vache qui broute tranquillement alors que son corps s’est mis à multiplier les pis comme si la nature avait appuyé sur “copier-coller” sans relire. C’est
Bruno Pontiroli : les animaux “absurdes” qui font buguer le réel (et votre cerveau) Lire la suite »
Il y a des peintures qui vous sautent au visage, et d’autres qui vous attrapent par le col… mais avec des gants en velours. Les scènes d’Anjastama HP appartiennent clairement à la seconde catégorie : des personnages calmes, presque méditatifs, évoluent dans des espaces symboliques où la réalité a l’air de respirer plus lentement. Le
Anjastama HP : quand la tradition javanaise glisse doucement vers le surréel Lire la suite »
Si vous aviez débarqué à la cour d’Henri VIII au XVIᵉ siècle, mieux valait avoir deux choses : une nuque solide (les humeurs du roi…) et un bon portraitiste sous la main. Hans Holbein le Jeune (v. 1497–1543) a précisément été l’homme qui a “figé” les visages du pouvoir Tudor avec une précision troublante, au
Hans Holbein le Jeune : l’art du portrait au trait implacable Lire la suite »
Il y a des artistes qui peignent des paysages. John Sauer, lui, peint plutôt l’instant précis où votre vieux téléviseur cathodique décide de partir en balade… sur de petites jambes métalliques. Et, bizarrement, ça parle très bien de nous. Basé à Minneapolis, John Sauer est peintre et illustrateur, avec un passé de musicien. Son univers
Il y a des tableaux qui décorent. Et puis il y a ceux qui vous regardent en retour, l’air de dire : « Alors, on fait semblant que tout va bien ? ». Avec Cognitive Dissonance, la peintre Seonna Hong transforme l’époque – ses tensions, ses contradictions, ses “trop” et ses “pas assez” – en
Comment continuer à vivre quand les crises s’empilent comme des onglets de navigateur un lundi matin ? Avec Yesterday like today / Ayer cómo hoy, le peintre Elmer Guevara répond à sa manière : en compressant mémoire familiale, histoire collective et présent brûlant dans des scènes où la lumière dorée de Californie cohabite avec l’incendie.
Les peintures en grille ont un truc magique : elles vous montrent la mécanique et le mystère en même temps. De loin, on voit un visage, un paysage, une scène calme. De près, tout se déconpose en carrés, rectangles, losanges, aplats de couleur. C’est là que Stelios Pupet est fort : sa grille n’est pas
Peintures en grille : l’art pixel-humain de Stelios Pupet Lire la suite »
Scott Mills est un peintre pop surréaliste américain, né à Detroit en 1977 et installé aujourd’hui à Asheville, au cœur des montagnes de Caroline du Nord. Autodidacte, il vient à l’origine de la musique, puis s’est progressivement tourné vers la peinture pour donner une forme visuelle à ce qu’il décrit comme des sentiments d’« émerveillement,
Scott Mills, peintre pop surréaliste qui fait dialoguer animaux, plantes et cosmos Lire la suite »