Louis Icart : l’élégance glamour de l’Art Déco

Louis Justin Laurent Icart (9 décembre 1888 – 20 décembre 1950) est l’un de ces artistes dont le nom évoque instantanément glamour, frivolité raffinée et sensualité à la française. Illustrateur, peintre, graveur virtuose, il a marqué les années folles et l’Art Déco par des œuvres où la féminité, la mode et l’érotisme se marient avec une élégance infinie.

Chez lui, les femmes ne sont pas de simples modèles : elles sont des héroïnes, des muses, des créatures d’un monde où les plumes, les soies et les rires sont rois.

Joyeux Trio, 1916

Une vie dédiée à l’art

Né à Toulouse en 1888, Louis Icart gagne Paris en 1907, attiré par la capitale des arts. Rapidement, il s’essaie à plusieurs techniques : dessin, peinture, mais surtout gravure, discipline où il excelle.

Pendant la Première Guerre mondiale, il est mobilisé comme pilote, mais n’abandonne jamais le dessin. Au contraire, cette période marque l’affirmation de son style. Les années 1920 et 1930 sont son apogée : ses œuvres s’exportent jusqu’aux États-Unis, où elles séduisent autant les amateurs d’Art Déco que le grand public.

La Seconde Guerre mondiale, plus sombre, entraîne des pertes d’œuvres et un ralentissement de sa carrière. Il s’éteint en 1950 à Paris, laissant derrière lui une œuvre foisonnante et reconnaissable entre toutes.

Bandeau sur les yeux, 1922

Maître de la gravure

Louis Icart n’était pas qu’un simple dessinateur de jolies femmes : il était un technicien redoutable. Ses outils de prédilection :
• L’aquatinte : une technique de gravure permettant d’obtenir des nuances subtiles, proches de l’aquarelle.
• La pointe sèche : qui donne aux lignes une intensité et une texture presque sensuelle.
• La mise en couleur : certaines de ses œuvres sont rehaussées de couleurs appliquées à la main, renforçant leur caractère unique.

Ces procédés, loin d’être anodins, lui permettent de se démarquer dans un Paris déjà saturé d’artistes.

Couronne de Noël, 1922

L’univers Icart : glamour, mode et légèreté

Les thématiques de Louis Icart reflètent son époque et ses obsessions :
• La femme : tantôt muse mystérieuse, tantôt parisienne espiègle, elle est l’épicentre de son art.
• La mode : robes somptueuses, chapeaux extravagants, corsets abandonnés… son crayon suit de près l’évolution du costume féminin, qu’il transforme en véritable récit visuel.
• Les animaux élégants : chats, lévriers, oiseaux et autres compagnons apparaissent comme des complices dans ses scènes raffinées.
• L’insouciance : une atmosphère de luxe frivole, de plaisir mondain, reflet parfait des Années folles.

Dans le nid, 1922

Louis Icart et l’Art Déco

Si l’Art Déco est synonyme de lignes pures, de luxe et de modernité, Icart en incarne la version la plus séduisante. Ses gravures traduisent les bouleversements sociaux : l’émancipation des femmes, la libération des corps, l’affirmation du plaisir et de l’élégance.

Ses œuvres ne se limitaient pas aux galeries : elles circulaient, s’imprimaient, se collectionnaient, devenant ainsi une passerelle entre art de haut niveau et culture populaire.

Le chat endormi, 1922

Quelques œuvres emblématiques de Louis Icart

Parmi ses gravures et aquatintes les plus célèbres, citons :
• Intimité (1917), scène délicate et tendre.
• Paresse (1925), ode à l’art de ne rien faire… avec style.
• Mimi (1927), portrait féminin iconique.
• Symphonie en Bleu (1936), alliance de couleurs et de mouvement.
• La Dame aux Camélias (1927), hommage aux héroïnes romantiques.

Après les pin-ups Art Deco de Enoch Bolles, voici quelques autres créations de Louis Icart: